我们欣喜地看到上海木偶剧院打开了敦煌257窟，将《鹿王本生》的故事创编成多媒体皮影戏《九色鹿》。

李泽厚在《美的历程》中说，“今天留下来的佛教艺术尽管都在北方石窟，但他们所代表的，却是当时作为整体中国的一代精神风貌。”从世俗的角度看，《鹿王本生》是一个颇有意味的神话。而神话（以及传说、童话等），正是当代皮影戏（还有整个木偶剧艺术）创作的重要的素材渠道之一。正如马克思所说：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。（见《政治经济学批判·导言》）”在这块丰富多彩的“土壤”上，努力耕耘，必有收获。

再造性与创造性统一的编创

多媒体皮影戏《九色鹿》的出品方和主创集体坚持现实主义创作方法，站在当今时代的高度，挖掘神话原作善恶对比的精髓，适应当代未成年人观众的审美需求，让精彩的故事和生动的人物蕴藏着深刻的人生哲理。

这部皮影戏的创作，相比于原神话故事，是一次再造性想象和创造性想象的有机结合和统一。这就需要编导付出缜密的思考和大胆的创造。

1.创造性地想象出以小九色鹿为主人公的和谐美好的世界。

在一个雪花飘飘的银色世界，活泼伶俐的小九色鹿发现了一只几乎快要冻僵的小乌鸦，毫不犹豫地把他从冰雪中拽出来，并为他刨出了足以果腹的草籽。当小乌鸦问她，你浑身上下都是白色，怎么叫九色鹿？她满怀希望地回答，也许长大了就不是这样的了。是的，她期待着色彩缤纷的未来。她的行为与她的期待都是那么美好，所以，她又相继帮助了小白兔、小雪豹，和众多的飞禽走兽组成了属于他们自己的和谐美好的世界：“我们一起走过春天……我们和万物一起成长”。这不仅是为了适应孩子们的观赏，创造性地想象并营造出一个生动活泼的儿童世界，更重要的是，这个世界的核心是一个“善”字，充满了善良、善意、善心。这就为后面的善恶对应，为主人公命运的发展变化提供了非常坚实的依据。华宇注册

2.再造性想象，把采药人（调达）从原文的一次溺水变为两次溺水，让恶的表现愈加充分，愈加深透，意味深长。

采药人的第一次溺水，获得了善良的九色鹿勇敢无私的拯救。然而，他贪图国王的重金奖赏，竟然违背了自己对九色鹿的承诺和誓言，将九色鹿出现的地方出卖了。最不能令人容忍的是，他竟然利用九色鹿的善良之心，设下陷阱，故意入水呼救，以此诱捕九色鹿。剧中，当九色鹿跃入水中，救他出水的时候，他竟然抓住九色鹿的角，大呼“九色鹿在这儿，国王陛下，我抓住她啦！”这就不仅是恩将仇报，以怨报德，而且是丧尽天良，罪不容诛了。因此，九色鹿痛斥其“枉为人类”。华宇注册

3.主人公九色鹿与国王和王后的关系发生了很大的变化，颇有含蕴。

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在原文《佛说九色鹿经》里，九色鹿对国王是祈愿，“莫射杀我”；是陈情，“我曾活（救活，引者注）国中一人……我时不惜此命，自投水中负此人出”；是讽谏，“人无反覆，不如水中浮木也”。而结局是“王便还宫，鹿归故处”。在多媒体皮影戏《九色鹿》里，没有祈愿、陈情和讽谏，而是一针见血地指出，“你们觉得世间的一切都是你们的……因此，不惜猎杀生灵……”义正辞严地警告：“江山易改，本性难移……时间会告诉我们一切……人在做，天在看”。结局是国王低头认罪，九色鹿代表的善昭彰天下。不难看出，原文与改编创作相比较，九色鹿在前者是被主宰，在后者是主宰；在前者是“伏惟”，在后者是正告；在前者是领受恩赐，在后者是伸张良知。

纵观全剧，对采药人和国王的再造性和创造性想象，使人物的戏剧性关系愈加善恶分明，易于被少年观众接受。这就让我们想到了恩格斯十分推崇黑格尔关于善恶对立研究中的一段名言：“人们以为，当他们说人本性是善的这句话时，他们就说出了一种很伟大的思想，但是他们忘记了， 当人们说人本性是恶的这句话时，是说出了一种更伟大得多的思想。（见《路德维希·费尔巴哈和德国古典哲学的终结》）”对人性之恶清醒的深刻的认识，历史的科学的分析，透彻的持久的批判，就是惩恶扬善。不惩恶，无以扬善。或许这就是多媒体皮影戏《九色鹿》的宝贵价值之所在吧。华宇注册

4.主人公形象的成长。

全剧大胆地为这个神话故事增加了童话色彩，使其更加亲近于未成年观众。除了营造出一个生动活泼的儿童世界外，重要的标志是，主人公在未曾预料过的艰险中，发生了实质性转变——采药人第二次被她拯救时，竟然抓捕她，欲将她献给国王。经历了这段命运的大跌宕，她成熟了，在最后的判定中，她毫不犹豫地指斥采药人“枉为人类”，并眼看着采药人这个没有灵魂的皮囊消融在人间。面对国王夫妇的求饶，她冷静明智地说“江山易改，本性难移”。

九色鹿就是这样从纯真走向至善，惩处了人性之恶，终成善的神明。这个成长的辨识，不也正发生在台下少年朋友们的心里吗？最精彩的是她那句非常富有哲理的台词：“小心，好话说多了，好心就少了！”如金如玉却又朴实无华，启发少年朋友们辨识真善与伪善，一生都用的上啊！

多媒体技术强化了皮影戏的诗意表现

在舞台呈现上，导演充分运用了多媒体手段，使这部皮影戏别开生面，颇具诗意。

毋庸讳言，皮影戏的人物造型是平面化的（至多有五分脸与七分脸之分），背景是一块易于衬托主体形象的白幕布，整体画面是纯粹的二维影像。而多媒体皮影戏《九色鹿》却是努力使整体画面具有立体化效果。譬如，小九色鹿接连救出小乌鸦、小白兔、小雪豹之后，他们的队伍里又增加了小狐狸、小棕熊、小梅花鹿、小羚羊、小凤凰……他们以九色鹿为中心，由左向右行进着，飞跃着……队伍不断增加，这是友谊的壮大，是善的壮大。在这个过程中，九色鹿长大了，出现在刚刚跃出地平线的巨大的太阳之中，成为善良的精灵。华宇注册

这组画面的立体化效果产生的关键是运动，画面始终显示为缓缓地行进，即近退远随。景物与色彩也在这样的动作中发生变化，从雪地森林的蓝天白树，变化到白天蓝树，再变化到绿树白天，继而是橙黄世界，紫色天地。为小九色鹿和她的伙伴们的快乐成长营造了生气勃勃、不断前进、爽朗愉悦、充满诗情画意的场景氛围。色彩和景物的动态变幻不仅是视觉的冲击，更是象征着九色鹿宽广美好的内心世界。

舞台技术从来都不是孤立的，当它成为表达人物情感和戏剧动作的手段时才有价值。对于皮影戏而言，这出戏的多媒体使用，让古老的白幕布焕发出了崭新的生命。